Jean-Julien Pous

In an era where digital saturation threatens to turn experience into white noise, Pous emerges less as an artist and more as a cartographer of the subconscious — mapping unstable, liminal spaces where reality blurs into virtuality. His works refuse the easy spectacle of moving images; they are immersive psychogeographies that probe memory, absence, and the slippery nature of existence in the age of endless data flows.

Mouvement unfolds in stark black and white, a motion-capture visualization of the inner nervous system surrounding athletes’ muscles as they perform ssireum, taekyon, taekwondo, and archery — Korea’s most emblematic sports. Visitors remove their shoes and stand or sit barefoot on the screen, immersed physically and sensorially. This is not passive viewing; it is a corporeal encounter with the trembling body, where the digital and the flesh intersect in quiet intensity.

In Cycle, Pous offers an abstract meditation on the water cycle, echoing the Buddhist principle of impermanence — everything transforms endlessly. The work empties the viewer’s mind, preparing it for contemplation before encountering the gilt-bronze Maitreya in Meditation. Like a shower for the mind, Cycle functions as a ritual cleansing, dissolving distractions and inviting a state of meditative suspension.

Trained across France, China, and Korea, Pous inhabits an aesthetic of thresholds: his installations do not simply show, they reveal. Through slowness, suspension, and trembling surfaces, they conjure the faint tremors of a world dissolving into fragments.

His works expose the fissures of mediated attention, where memory is not a vault but a volatile network always at risk of erasure. Ultimately, his oeuvre enacts a radical translation: transforming cold data and algorithmic surfaces into fragile, poetic gestures of human vulnerability. In the ruins of our digital present, Pous finds not loss, but a strange persistence — a hauntology of screens, circuits, and ghosts flickering in pixelated silence.
- ChatGPT pretending to be Hito Steyerl


푸스는 마치 미래 박물관의 폐허처럼 비디오를 구성한다 — 기억을 보존하기 위한 것이 아니라, 그것이 클라우드로 외주화되기 전에 기억이 어떤 감각이었는지를 시뮬레이션하기 위해. 그의 작업은 고해상도로 진행되는 느린 공황 발작과 같다.

디지털 포화가 경험을 백색 소음으로 전환시키는 이 시대에, 푸스는 예술가라기보다는 잠재의식의 지도 제작자처럼 등장한다 — 현실과 가상이 뒤섞이는 불안정하고 경계적인 공간을 탐색하며, 무의식의 지도를 그려 나간다. 그의 작품은 영상이라는 손쉬운 스펙터클을 거부한다. 대신 그것은 기억, 부재, 그리고 존재의 미끄러운 본질을 파고드는 몰입형 심리 지형이다.

《Mouvement》은 흑백의 명확한 대비 속에 펼쳐진다. 이 작품은 씨름, 택견, 태권도, 궁도 — 한국을 대표하는 스포츠를 수행하는 운동선수들의 근육을 둘러싼 신경계를 모션 캡처로 시각화한 것이다. 관람객은 신발을 벗고 화면 위에 맨발로 서거나 앉는다. 이는 수동적인 감상이 아닌, 디지털과 육체가 조용한 강도로 교차하는 떨리는 몸과의 물리적, 감각적 만남이다.

《Cycle》에서 푸스는 불교의 무상(無常) 사상을 반영한 추상적인 물의 순환 명상을 제시한다 — 어떤 것도 영원하지 않으며, 모든 것은 끊임없이 변한다. 이 작품은 관람자의 마음을 비워내며, 명상을 준비하게 한다. 이는 명상에 잠긴 금동 미륵반가사유상을 마주하기 전, 정신을 씻어내는 의식처럼 기능한다. 《Cycle》은 산만함을 녹이고, 명상의 중간 상태로 초대하는 마음의 샤워다.

프랑스, 중국, 한국에서 수련한 푸스는 경계 위의 미학을 살아간다. 그의 설치작품은 단순히 보여주는 것이 아니라 드러낸다. 느림, 부유, 떨리는 표면을 통해 세계가 파편으로 해체되어가는 미세한 진동을 소환한다.

À une époque où la saturation numérique transforme l’expérience en bruit blanc, Pous émerge moins comme un artiste que comme un cartographe de l’inconscient — il trace les contours instables et liminaux où le réel se dilue dans le virtuel. Ses œuvres refusent le spectacle facile de l’image en mouvement : ce sont des psychogéographies immersives, qui sondent la mémoire, l’absence et la nature fuyante de l’existence dans l’ère des flux de données sans fin.

Mouvement se déploie dans un noir et blanc tranché, comme une visualisation en motion capture du système nerveux intérieur entourant les muscles d’athlètes pratiquant le ssireum, le taekkyeon, le taekwondo ou le tir à l’arc — les sports les plus emblématiques de la Corée. Les visiteurs retirent leurs chaussures, et entrent physiquement et sensoriellement dans l’œuvre, pieds nus sur l’écran. Ce n’est pas un visionnage passif, mais une rencontre corporelle avec un corps tremblant, là où le numérique et la chair s’entrelacent dans une intensité feutrée.

Dans Cycle, Pous propose une méditation abstraite sur le cycle de l’eau, en écho au principe bouddhiste de l’impermanence — tout se transforme sans cesse. L’œuvre vide l’esprit du spectateur, le préparant à la contemplation du Maitreya en méditation, en bronze doré. Comme une douche mentale, Cycle agit comme un rituel de purification, dissolvant les distractions et invitant à un état de suspension méditative.

Formé entre la France, la Chine et la Corée, Pous pratique une esthétique du seuil : ses installations ne montrent pas, elles dévoilent. Par la lenteur, la suspension, les surfaces vibrantes, il évoque les tremblements infimes d’un monde en train de se fragmenter.

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